1920년대 중반, 프랑스의 젊은 인테리어 디자이너 장 미셸 프랑크(Jean-Michel Franck)는 레프트 뱅크(Left Bank)의 좁은 거리에 있는 18세기 아파트로 이사했습니다.그는 원래 건축 양식을 존중하면서도 소란을 피하면서 Viscount와 Viscountess de Noailles, 영국 작가 Nancy Cunard와 같은 상류 사회 고객의 집으로 보수 공사를 처리했습니다.광란의 20년대(광란의 20년대)였지만 프랭크에게 스파르타는 현대적이었습니다.
프랭크는 그의 일꾼들에게 루이 16세 스타일의 참나무 패널에서 페인트를 벗겨내어 나무를 창백하고 거칠게 만들었습니다.그의 친구이자 나중에 사업 파트너가 된 가구 제작자 Adolphe Chanot과 함께 그는 수도원에 필적할 수 있는 매우 소박한 장식을 만들었습니다.메인 팔레트는 욕실의 회갈색 줄무늬가 있는 흰색 대리석부터 가죽 소파, 심지어 프랑크가 루이 14세의 식탁에 던진 시트까지 가장 가벼운 중성색입니다.그는 베르사유의 쪽모이 세공 마루를 맨손으로 내버려 두었고 예술과 방종은 금지되었습니다.장 콕토(Jean Cocteau)가 그의 집을 방문했을 때 그의 집은 너무 버려져 있었고 그는 “매력적인 청년, 강도를 당해서 안타깝다”고 농담을 했다고 한다.
프랭크는 1940년 아파트를 나와 부에노스아이레스로 이사했지만 안타깝게도 1941년 뉴욕 여행 중 우울증에 시달리다 자살했다.그 상징적인 듀플렉스는 그 이후 손이 바뀌었고 프랭크의 각인 대부분이 지워진 미니멀리스트 Jacques Garcia를 포함하여 여러 번 리모델링되었습니다.
그러나 파리의 디자이너 Pierre Yovanovitch가 최근 프랑스 주택을 리노베이션하는 동안 발견한 것처럼 전부는 아닙니다.로비의 옅은 분홍색 대리석과 마찬가지로 원시 오크 판넬과 책장은 그대로 유지되었습니다.Yovanovitch의 경우 집의 분위기를 "장 미셸 프랑크(Jean-Michel Franck)에게 좀 더 현대적인 것"으로 되돌리고자 하는 고객의 욕구를 충족시키기에 충분했습니다.
이 작업은 매우 복잡하고 큰 도전입니다."나는 Franck의 작업의 본질을 찾아 생명을 불어넣을 필요가 있었습니다.“다른 사람을 가장하는 것은 내 관심사가 아닙니다.그렇지 않으면 우리는 시간 속에 얼어붙을 것입니다.우리는 역사를 존중해야 하지만 또한 진화해야 합니다. 그것이 바로 재미입니다.지나치게 장식되거나 과장되지 않은 아파트를 만듭니다.간단하고 복잡한 것.물건".Jean-Michel Franck의 아파트이지만 21세기에 있습니다.
Yovanovitch는 2,500평방피트의 듀플렉스를 재설계하는 것으로 시작했습니다.그는 두 개의 주요 살롱을 그대로 두었지만 나머지는 많이 변경했습니다.그는 부엌을 먼 구석에서 더 중앙 위치로 옮겼습니다. 오래된 대형 파리 아파트의 경우처럼 "가족에게 직원이 있었기 때문"이라고 그는 설명했습니다. 더 중앙 위치로 이동하고 아침 식사 바가 있는 주방을 추가했습니다. .섬 플랫폼.“지금은 매우 행복합니다.”라고 그는 말했습니다.“정말 패밀리룸입니다.”그는 이전 주방을 게스트 욕실과 파우더 룸으로, 식당을 게스트 룸으로 개조했습니다.
Yovanovitch는 “저는 종종 17세기와 18세기의 주택에 대해 작업하지만 그 주택들이 우리 시대에 살았음에 틀림없다고 믿습니다.”라고 말합니다.“요즘 주방이 더 중요해요.가족실이 더 중요합니다.여성들은 이전보다 더 많은 옷을 가지고 있기 때문에 더 큰 옷장이 필요합니다.우리는 더 물질주의적이고 더 많은 것을 축적합니다.그것은 우리가 다른 방식으로 장식에 접근하도록 강요합니다.”
흐름을 만드는 과정에서 Jovanovic은 초승달 모양의 책상이 있는 아내의 홈 오피스를 배치한 작은 원형 탑과 2층으로 올라가는 창문 없는 계단과 같은 아파트의 특이한 디자인 기능을 활용했습니다. 창문과 몰딩., 그리고 650평방피트의 테라스(파리에서는 보기 드문)는 그가 거실과 식당에 연결하여 "안팎"을 허용합니다.“
게시 시간: 2023년 5월 23일